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Horaire des cours | HIVER
Hiver 2026 Session de 11 semaines : Du 20 Janvier au 3 Avril
Période des Essais Gratuits (2 semaines) : du 12 au 16 Janvier et du 19 au 23 Janvier, seulement s'il reste de la place. Nous vous conseillons vivement d'essayer les cours à la semaine du 16 Janvier.
Les Changements de Partenaires : Notez que même si vous vous inscrivez en couple (c’est-à-dire, 2 partenaires ensemble), il y aura quand même des changements de partenaires pendant le cours. Nous insistons sur ce point puisque ce dernier est important dans la pédagogie. Ce qui facilite grandement l'apprentissage des danses de couple.
Si vous n'acceptez pas les changements de partenaires, nous vous recommandons de ne pas vous inscrire à nos cours de danses de couple.
Si vous avez de plus d'informations concerant ce point, le professeur sera disponible pour répondre à vos questions.
LES COURS DES DANSES DE COUPLE
LUNDI
MARDI
MERCREDI
JEUDI
VENDREDI
Studio C
18h00 - 19h00
SALSA - BACHATA Danses de Couple
DÉBUTANT
DESCRIPTION ET PRÉREQUIS
Salsa-Bachata, Débutant
PRÉREQUIS
Aucun prérequis — ce cours s’adresse aux adultes qui découvrent les danses latines pour la première fois. Pas besoin d’avoir un partenaire : inscriptions en solo bienvenues, et les rôles leader/follower sont expliqués et flexibles.
DESCRIPTION
Ce cours de Salsa et Bachata Débutant permet aux adultes de s’initier aux danses latines dans une ambiance chaleureuse, accueillante et 100 % loisir. Les participants apprennent les pas de base, le rythme, la connexion, la posture et les mouvements essentiels propres à la Salsa et à la Bachata. Le tout est enseigné de manière simple, progressive et agréable, pour permettre à chacun de se sentir en confiance et de profiter pleinement du plaisir de danser en duo.
Chaque séance met l’accent sur la communication dans le couple, le respect du partenaire, la musicalité et la joie du mouvement. Grâce à une pédagogie bienveillante et accessible, les élèves peuvent évoluer à leur rythme tout en découvrant l’énergie festive de la salsa et la douceur sensuelle de la bachata. C’est un cours idéal pour bouger, s’amuser, rencontrer du monde et apprendre des danses sociales populaires, sans aucune pression de performance.
STRUCTURE DU COURS
La structure du cours débutant comprend un échauffement léger, suivi de l’apprentissage des pas de base, des variations simples, de la connexion leader/follower, des tours débutants et de petites combinaisons faciles à retenir. Les élèves alternent les partenaires selon la demande du professeur, dans une ambiance inclusive et détendue. La progression est douce et adaptée, avec des explications claires et des corrections bienveillantes, afin que tout le monde puisse profiter pleinement de l’expérience latine.
Salsa, La Danse Latine la plus connue dans le monde
HISTOIRE ET ORIGINE
Tout d’abord, le terme salsa (sauce) est apparu dans les années 70 quand la maison de productions de Disque Fania a commencer à promouvoir la musique latine qui est mixée au latin jazz et autres influences latino-américaine, une sorte de sauce (salsa) quoi ! Fania Productions a lancé et fait connaitre plusieurs artistes Newyorkais tel que : Johnny Pacheco, Héctor Lavoe, Willie Colón, Celia Cruz et plusieurs d'autres, dont la plus part était d’origine Portoricaine.
Consultez le site Officiel de Fania Records : https://fania.com/
LA DANSE
D’abord apparue à Cuba sous différents rythmes et styles tel le ‘Son’, la ‘Guahira’, le ‘Mambo’, la salsa est un style qui se danse en huit temps (2 mesures de 4 temps). On retrouve généralement six temps dansés suivis de deux temps de pause. Il existe quatre principaux styles de salsa. Le style cubain, aussi appelé aussi Casino, a été popularisé au cours des années 50. Dans ce style, le couple se déplace essentiellement en décrivant des cercles successifs. Il s’agit avant tout d’une danse sociale et populaire de rue. Le style colombien ou de Cali est plus sautillant avec des pas plutôt rapides. Le style Newyorkais (Salsa on 2) s’exécute plutôt en ligne et accorde beaucoup d’importance à l’harmonie entre les danseurs avec la musique. Les jeux de pieds y sont fréquents et le danseur fera tourner sa partenaire plutôt fréquemment. Finalement, le style de Salsa (on 1) qui se rapproche de celui de New York, qui a été popularisé à Los Angeles, et qui se danse surtout sur le premier temps de la musique. Il peut être également plus acrobatique. C’est ce dernier style que nous enseignons à l’école, communment appelé Style newyorkais ou portoricain. Il est aussi le style le plus répandu dans le monde.
La bachata, une danse connue pour son côté lascive
HISTOIRE ET ORIGINE
À ses débuts, elle la musique de Bachata était très peu diffusée en radio. Car elle était dédaignée, puise que la musique provenait des classes sociales basses. Mais l'intérêt a surgi à partir des années 1980, avec l'expansion des moyens massifs de communication, le développement du tourisme, et l'effort de quelques compositeurs qui ont remarqué qu'avait surgi un nouveau genre. Puis la danse s’est développée et popularisée.
LA DANSE
La bachata est une danse connue pour son côté langoureux et lascive. Certains disent que la Bachata s’est inspiré du boléro, et d’autres considérent que le style est un mélange de boléro (surtout, le boléro rythmique) avec d'autres influences musicales d'origine africaine et avec d'autres styles comme le son, le merengue, le cha-cha-cha et le tango. Le mouvement de base de bachata est relativement simple et produit un mouvement de l’avant à l’arrière ou de côté. Il s’agit d’un style assez sensuel où les mouvements de hanche et de corps sont accentués. peuvent jusqu’à un certain point ressembler à certaines danses africaines. Cependant, de nos jours, la Bachata s’est influencé de plusieurs styles et la rendant ainsi plus élaboré avec des jeux de pieds, des tours multiples et ainsi de suite.
Aucun prérequis — ce cours est ouvert à tous les adultes, même sans expérience en danse. Pas besoin de partenaire : inscriptions solo bienvenues, et les rôles leader/follower sont expliqués de manière simple et inclusive.
DESCRIPTION
Ce cours de Forró Débutant invite les participants à découvrir l’une des danses de couple les plus populaires et accessibles du Brésil. Caractérisé par son énergie chaleureuse, ses pas simples et sa connexion douce, le Forró est parfait pour les débutants souhaitant apprendre une danse sociale conviviale. Les élèves y apprennent les pas de base, le rythme, la posture, la connexion et les premières variations dans une atmosphère détendue, bienveillante et fidèle au cadre d’une école de loisirs.
Chaque séance met l’accent sur la communication en couple, le respect du partenaire, la musicalité brésilienne et la joie du mouvement partagé. La pédagogie est claire, progressive et encourageante, permettant à chacun de se sentir à l’aise rapidement, même sans expérience. Le cours est idéal pour bouger, rencontrer du monde, rire et s’immerger dans la culture brésilienne, sans pression ni stress.
STRUCTURE DU COURS
La structure du cours débutant comprend un échauffement léger, suivi de l’apprentissage des pas fondamentaux, du balancement caractéristique du Forró, de la connexion leader/follower, ainsi que des premières variations simples. Les élèves explorent de petits enchaînements faciles à mémoriser, et changent de partenaires selon la demande du professeur pour renforcer adaptabilité et aisance. Le rythme est doux, progressif et accessible, avec des explications claires et un accompagnement bienveillant, permettant à tous de profiter pleinement de l’expérience du Forró.
Le forró, la danse nationale du Brésil
FORRÓ : HISTOIRE ET ORIGINE
Originaire du Nordeste, le Forró est avant tout un style de musique traditionnelle brésilien. Ses rythmes sensuels et lascifs sont un mélange subtil d’accordéon, de zabumba (gros tambour plat), de triangle et de pandeiro (sorte de tambourin). Le Forró est aussi une danse de couple, sensuelle, accrobatique et joyeuse. Elle peut être danser de façon très rapprochée sur des rythmes lents comme le Xote et peut aussi se danser de façon ouverte, comme dans le style Universitario, sur des rythmes plus soutenus. Elle est certainement la danse à la fois la plus libre e t la plus versatile du pays. Le forró est au Brésil ce qu’est le tango est à l’Argentine. Elle est absolument connue de tous les Brésiliens qu'ils la dansent ou pas. D'ailleurs, le musique du Forró est le rythme le plus joué à la fête de la St-Jean Baptiste, La St-João.
LA DANSE
Au début, le pas de base du Forró est relativement simple : deux pas à gauche, deux pas à droite. Celui-ci peut être posé ou sautillant selon le choix et les capacités des danseurs qui exécutent la danse en suivant le rythme. Cependant, le Forró peux être plus élaboré et le style de la danse est également différent d’une région à l’autre du pays. À l'origine, on identifiait deux grandes « familles » de Forró. Celui du Nordeste, où les danseurs sont particulièrement rapprochés, ce qui limite leurs mouvements : Xoté, Xaxado et parfois Pé de sera. Et le Style du sud, communement appelé Forró Universitário, plus ouvert, qui laisse plus d’espace à la créativité des danseurs. De nos jours, avec la compréhension des différents rythmes par les danseurs et les professeurs de Forró brésiliens, on peut dire qu'on peut danser plusieurs styles et les mélanger dans une seule danse. En effet, en plus des styles énnoncés plus hauts, on danse aussi le Forró Roots, originaires de la ville d'Itaunas, le Baiao, le Forró électronico, le Valsadao, le Cacau et plus encore.
Avoir une base intermédiaire solide : maîtrise du pas de base, de la ginga, des tours et variations intermédiaires, changements de directions, transitions fluides, connexion confortable et musicalité brésilienne. Être à l’aise avec un rythme de cours rapide et des combinaisons complexes.
DESCRIPTION
Ce cours de Forró Avancé s’adresse aux danseurs adultes expérimentés qui souhaitent pousser plus loin leur technique, leur fluidité et leur expression dans la danse brésilienne de couple. Les élèves y explorent des enchaînements complexes, des variations rapides, des jeux de directions plus subtils, des tours multiples, des syncopes et des transitions créatives. Tout cela se fait dans un cadre loisir accueillant, chaleureux et non compétitif, où chacun progresse à son rythme.
Le cours met également l’accent sur la musicalité, l’écoute fine entre partenaires, la qualité du guidage et du suivi, ainsi que l’aisance scénique et la confiance. Grâce à une pédagogie claire, bienveillante et adaptée aux adultes, le professeur accompagne les élèves dans une progression stimulante tout en respectant leur confort. Ce cours est idéal pour les danseurs qui souhaitent vivre pleinement l’énergie et la sophistication du Forró tout en profitant d’un cadre agréable et convivial.
STRUCTURE DU COURS
La structure du cours avancé comprend un échauffement rythmé, du travail technique ciblé (posture, ginga, tours avancés, jeux de pieds précis, variations de tempo), suivi de combinaisons complexes incluant transitions rapides, changements d’énergie, déplacements créatifs et jeux de corps. Les élèves pratiquent avec différents partenaires selon leur confort, favorisant adaptabilité et connexion avancée. Le cours reste aligné avec une approche loisir : exigeant mais toujours plaisant, bienveillant et joyeux.
Le forró, la danse nationale du Brésil
HISTOIRE ET ORIGINE
Originaire du Nordeste, le Forró est avant tout un style de musique traditionnelle brésilien. Ses rythmes sensuels et lascifs sont un mélange subtil d’accordéon, de zabumba (gros tambour plat), de triangle et de pandeiro (sorte de tambourin). Le Forró est aussi une danse de couple, sensuelle, accrobatique et joyeuse. Elle peut être danser de façon très rapprochée sur des rythmes lents comme le Xote et peut aussi se danser de façon ouverte, comme dans le style Universitario, sur des rythmes plus soutenus. Elle est certainement la danse à la fois la plus libre e t la plus versatile du pays. Le forró est au Brésil ce qu’est le tango est à l’Argentine. Elle est absolument connue de tous les Brésiliens qu'ils la dansent ou pas. D'ailleurs, le musique du Forró est le rythme le plus joué à la fête de la St-Jean Baptiste, La St-João.
LA DANSE
Au début, le pas de base du Forró est relativement simple : deux pas à gauche, deux pas à droite. Celui-ci peut être posé ou sautillant selon le choix et les capacités des danseurs qui exécutent la danse en suivant le rythme. Cependant, le Forró peux être plus élaboré et le style de la danse est également différent d’une région à l’autre du pays. À l'origine, on identifiait deux grandes « familles » de Forró. Celui du Nordeste, où les danseurs sont particulièrement rapprochés, ce qui limite leurs mouvements : Xoté, Xaxado et parfois Pé de sera. Et le Style du sud, communement appelé Forró Universitário, plus ouvert, qui laisse plus d’espace à la créativité des danseurs. De nos jours, avec la compréhension des différents rythmes par les danseurs et les professeurs de Forró brésiliens, on peut dire qu'on peut danser plusieurs styles et les mélanger dans une seule danse. En effet, en plus des styles énnoncés plus hauts, on danse aussi le Forró Roots, originaires de la ville d'Itaunas, le Baiao, le Forró électronico, le Valsadao, le Cacau et plus encore.
Avoir complété un niveau débutant ou maîtriser les bases : pas de base, cross-body lead, tours simple leader/follower, rythme et connexion élémentaire. Confort avec les enchaînements débutants.
DESCRIPTION
Ce cours de Salsa Intermédiaire-1 s’adresse aux adultes ayant déjà acquis les fondations de la salsa et souhaitant développer davantage fluidité, coordination, connexion et précision. Les élèves explorent de nouveaux tours, variations de bras, jeux de directions et combinaisons plus dynamiques, tout en conservant une atmosphère conviviale, inclusive et fidèle à l’esprit loisir. L’objectif est de progresser techniquement tout en continuant à profiter du plaisir de la danse sociale.
Les séances permettent d’améliorer la musicalité, la communication en couple, la clarté du guidage (leader) ou de la réponse (follower), ainsi que la confiance dans les enchaînements. Le professeur accompagne les élèves pas à pas, avec une pédagogie simple, encourageante et structurée. Le cours représente une belle transition entre le niveau débutant et les niveaux plus avancés, tout en maintenant une ambiance chaleureuse, respectueuse et motivante.
STRUCTURE DU COURS
La structure du cours intermédiaire-1 comprend un échauffement rythmique, un travail technique sur les bases (posture, guidage, connexion), suivi de variations intermédiaires telles que cross-body lead variations, tours plus stylisés, enchaînements à deux, et jeux de bras plus élaborés. Les élèves pratiquent avec différents partenaires selon leur confort pour améliorer adaptabilité et aisance. Le tout reste progressif, clair et adapté au cadre loisir : on apprend, on se challenge… mais toujours dans le plaisir !
Salsa, La Danse Latine la plus connue dans le monde
HISTOIRE ET ORIGINE
Tout d’abord, le terme salsa (sauce) est apparu dans les années 70 quand la maison de productions de Disque Fania a commencer à promouvoir la musique latine qui est mixée au latin jazz et autres influences latino-américaine, une sorte de sauce (salsa) quoi ! Fania Productions a lancé et fait connaitre plusieurs artistes Newyorkais tel que : Johnny Pacheco, Héctor Lavoe, Willie Colón, Celia Cruz et plusieurs d'autres, dont la plus part était d’origine Portoricaine.
Consultez le site Officiel de Fania Records : https://fania.com/
LA DANSE
D’abord apparue à Cuba sous différents rythmes et styles tel le ‘Son’, la ‘Guahira’, le ‘Mambo’, la salsa est un style qui se danse en huit temps (2 mesures de 4 temps). On retrouve généralement six temps dansés suivis de deux temps de pause. Il existe quatre principaux styles de salsa. Le style cubain, aussi appelé aussi Casino, a été popularisé au cours des années 50. Dans ce style, le couple se déplace essentiellement en décrivant des cercles successifs. Il s’agit avant tout d’une danse sociale et populaire de rue. Le style colombien ou de Cali est plus sautillant avec des pas plutôt rapides. Le style Newyorkais (Salsa on 2) s’exécute plutôt en ligne et accorde beaucoup d’importance à l’harmonie entre les danseurs avec la musique. Les jeux de pieds y sont fréquents et le danseur fera tourner sa partenaire plutôt fréquemment. Finalement, le style de Salsa (on 1) qui se rapproche de celui de New York, qui a été popularisé à Los Angeles, et qui se danse surtout sur le premier temps de la musique. Il peut être également plus acrobatique. C’est ce dernier style que nous enseignons à l’école, communment appelé Style newyorkais ou portoricain. Il est aussi le style le plus répandu dans le monde.
Avoir complété un niveau débutant ou maîtriser les bases du Forró : pas de base, balancement, connexion leader/follower, pivots simples, changements de directions élémentaires. Aisance avec les petits enchaînements.
DESCRIPTION
Ce cours de Forró Intermédiaire s’adresse aux adultes qui souhaitent développer leur fluidité, leur technique et leur créativité dans la danse brésilienne de couple. Les élèves y explorent des variations plus riches, des déplacements plus fluides, des jeux de directions, des tours plus complexes et des transitions plus douces, tout en conservant une ambiance conviviale, chaleureuse et fidèle à l’esprit loisir. Le rythme est soutenu mais accessible, permettant à chacun de progresser en confiance et sans pression.
Nous renforçons un peu la musicalité, la connexion plus fine entre partenaires, la posture, le guidage clair et la réponse fluide. Le professeur accompagne les élèves avec une pédagogie bienveillante, progressive et encourageante, afin que tout le monde puisse se sentir à l’aise dans ce niveau intermédiaire. Le cours est idéal pour approfondir le Forró, gagner en aisance sociale, et profiter des danses brésiliennes en duo de façon authentique et agréable.
STRUCTURE DU COURS
La structure du cours intermédiaire comprend un échauffement rythmique, du travail technique sur posture et connexion, suivi de variations intermédiaires telles que tours fluides, déplacements circulaires, jeux de pieds plus précis et transitions douces. Les élèves pratiquent différents enchaînements et changent de partenaires selon leur confort afin d’améliorer leur adaptabilité. L’approche reste progressive, claire, joyeuse et cohérente avec un cadre loisir : on apprend, on se dépasse… mais surtout, on profite du plaisir de danser à deux.
Le forró, la danse nationale du Brésil
HISTOIRE ET ORIGINE
Originaire du Nordeste, le Forró est avant tout un style de musique traditionnelle brésilien. Ses rythmes sensuels et lascifs sont un mélange subtil d’accordéon, de zabumba (gros tambour plat), de triangle et de pandeiro (sorte de tambourin). Le Forró est aussi une danse de couple, sensuelle, accrobatique et joyeuse. Elle peut être danser de façon très rapprochée sur des rythmes lents comme le Xote et peut aussi se danser de façon ouverte, comme dans le style Universitario, sur des rythmes plus soutenus. Elle est certainement la danse à la fois la plus libre e t la plus versatile du pays. Le forró est au Brésil ce qu’est le tango est à l’Argentine. Elle est absolument connue de tous les Brésiliens qu'ils la dansent ou pas. D'ailleurs, le musique du Forró est le rythme le plus joué à la fête de la St-Jean Baptiste, La St-João.
LA DANSE
Au début, le pas de base du Forró est relativement simple : deux pas à gauche, deux pas à droite. Celui-ci peut être posé ou sautillant selon le choix et les capacités des danseurs qui exécutent la danse en suivant le rythme. Cependant, le Forró peux être plus élaboré et le style de la danse est également différent d’une région à l’autre du pays. À l'origine, on identifiait deux grandes « familles » de Forró. Celui du Nordeste, où les danseurs sont particulièrement rapprochés, ce qui limite leurs mouvements : Xoté, Xaxado et parfois Pé de sera. Et le Style du sud, communement appelé Forró Universitário, plus ouvert, qui laisse plus d’espace à la créativité des danseurs. De nos jours, avec la compréhension des différents rythmes par les danseurs et les professeurs de Forró brésiliens, on peut dire qu'on peut danser plusieurs styles et les mélanger dans une seule danse. En effet, en plus des styles énnoncés plus hauts, on danse aussi le Forró Roots, originaires de la ville d'Itaunas, le Baiao, le Forró électronico, le Valsadao, le Cacau et plus encore.
Prérequis : 👉 VOUS DEVEZ AVOIR UN NIVEAU D'INTER-2-AVANCÉ ET PLUS EN FORRó, POUR VOUS INSCRIRE À CE COURS
DESCRIPTION ET PRÉREQUIS
Forró Roots, Débutant
PRÉREQUIS
⚠️ Important : Ce cours “débutant” concerne uniquement le style Roots, mais n’est PAS un cours débutant en Forró.
Pour y accéder, il faut impérativement :
Avoir un niveau avancé en Forró traditionnel
Maîtriser la ginga traditionnelle et ses variations
Être à l’aise avec les tours, pivots, jeux de direction et transitions avancées
Avoir une connexion précise leader/follower
Posséder une excellente musicalité et un bon contrôle du corps
Ce prérequis est essentiel pour garantir une intégration fluide dans les mouvements roots.
DESCRIPTION
Ce cours de Forró Roots Débutant est pensé pour introduire les fondations du style roots à des danseurs qui maîtrisent déjà le Forró traditionnel à un niveau avancé. Bien que le contenu soit débutant dans le style Roots, il nécessite une technique solide, une bonne connexion et une grande fluidité dans le Forró traditionnel. Le roots met l’accent sur des jeux de jambes subtils, des mouvements circulaires, des micro-transitions, une connexion plus serrée et une musicalité riche, typique du nordeste brésilien. Le tout est enseigné dans un cadre loisir bienveillant, dynamique et passionnant.
Les séances permettent de comprendre les codes, l’esthétique et l’énergie du Forró Roots : déplacement circulaire, balance roots, variations de rythme, interprétation musicale, style corporel et intention. Le professeur accompagne les élèves avec une pédagogie claire, progressive et accessible, tout en respectant le niveau déjà avancé des participants. Ce cours constitue une opportunité idéale pour découvrir un nouveau style du Forró tout en profitant d’une ambiance conviviale, chaleureuse et non compétitive.
STRUCTURE DU COURS
La structure du cours roots débutant (mais avancé en Forró) inclut un échauffement inspiré des mouvements afro-nordestins, un travail technique sur la ginga roots, la connexion fermée, les jeux de jambes simples, les circulations à deux et les micro-transitions. Les élèves apprennent ensuite des déplacements, variations de rythme et petites combinaisons caractéristiques du roots. Le rythme est accessible pour le style, mais techniquement exigeant. Le tout est enseigné dans une approche progressive, joyeuse, respectueuse et adaptée aux danseurs aguerris du Forró traditionnel.
FORRÓ : LA DANSE
Technique, Évolution et Esthétique du Forró Roots
Sur le plan technique, le Forró Roots se distingue par une connexion très proche entre partenaires, un mouvement circulaire constant et un jeu de jambes « marchée » ancré dans le sol. La danse met en avant la ginga roots (balancement du corps), les micro-transitions, les changements de poids subtils, les déplacements circulaires (rotation dans le sens horaire ou antihoraire), ainsi qu’un guidage très fin réalisé par le haut du corps. C’est une danse où les détails comptent : intention, fluidité, douceur, précision et ressenti musical.
Avec le temps, le Forró Roots a évolué grâce à des danseurs et professeurs emblématiques qui ont structuré la technique, enrichi le vocabulaire et diffusé la culture roots au Brésil et à l’international. Il a intégré des influences contemporaines, des variations plus élaborées, un travail de musicalité plus complexe, tout en conservant la base traditionnelle du Forró pé de serra. De nouveaux développements incluent :
Jeux de jambes enrichis, syncopés et inspirés de la musique.
Variations circulaires complexes et transitions plus créatives.
Travail d’énergie allant du très doux au très percussif.
Exploration de la musicalité au-delà du simple rythme, jouant avec accents, stops, ralentissements et improvisation guidée.
Aujourd’hui, le Forró Roots est un style reconnu, respecté et enseigné dans le monde entier. Il préserve l’essence traditionnelle du Forró tout en offrant une technique riche et profonde, permettant aux danseurs de voyager entre connexion, intensité, authenticité et interprétation musicale.
Le forró, la danse nationale du Brésil
HISTOIRE ET ORIGINE
Le Forró Roots prend ses racines dans le Nordeste du Brésil, berceau culturel où les traditions musicales rurales ont façonné une grande partie de l’identité brésilienne. Il émerge directement des bals populaires animés par les rythmes du Trio Nordestino (accordéon / sanfona, zabumba et triangle), notamment sous l’influence de Luiz Gonzaga, immense figure fondatrice qui a popularisé le forró pé de serra. C’est dans cet environnement simple, communautaire et profond que le style roots s’est développé : une danse très connectée, marchée, circulaire, intime et enracinée dans la culture du sertão.
Le Forró Roots est fortement lié aux rythmes traditionnels du Nordeste :
Baião : le rythme le plus emblématique, rapide, joyeux et syncopé.
Xote : plus doux et lent, favorisant la connexion et le balancement.
Arrasta-pé : tempo plus vif, festif et entraînant.
Ces rythmes et ces musiques ont directement influencé la manière de se déplacer, de connecter les corps et de rythmer les pas. Le Forró Roots n’est pas qu’une danse : c’est une expression culturelle complète, héritée des fêtes rurales, qui valorise la chaleur humaine, la proximité et la tradition.
En plus des styles énnoncés plus hauts, on danse aussi le Forró électronico, le Valsadao, le Cacau et plus encore.
LA DANSE
Au début, le pas de base du Forró est relativement simple : deux pas à gauche, deux pas à droite. Celui-ci peut être posé ou sautillant selon le choix et les capacités des danseurs qui exécutent la danse en suivant le rythme. Cependant, le Forró peux être plus élaboré et le style de la danse est également différent d’une région à l’autre du pays. À l'origine, on identifiait deux grandes « familles » de Forró. Celui du Nordeste, où les danseurs sont particulièrement rapprochés, ce qui limite leurs mouvements : Xoté, Xaxado et parfois Pé de sera. Et le Style du sud, communement appelé Forró Universitário, plus ouvert, qui laisse plus d’espace à la créativité des danseurs. De nos jours, avec la compréhension des différents rythmes par les danseurs et les professeurs de Forró brésiliens, on peut dire qu'on peut danser plusieurs styles et les mélanger dans une seule danse. En effet, en plus des styles énnoncés plus hauts, on danse aussi le Forró Roots, originaires de la ville d'Itaunas, le Baiao, le Forró électronico, le Valsadao, le Cacau et plus encore.
Avoir une base intermédiaire solide : maîtrise des cross-body leads variés, tours multiples, jeux de bras, changements de directions, rythmes latins et connexion fluide. Être à l’aise avec des combinaisons intermédiaires rapides. Aucun niveau professionnel requis.
DESCRIPTION
cours de Salsa Avancé est conçu pour les adultes ayant déjà une bonne expérience en danse de couple et souhaitant approfondir leur technique, leur musicalité et leur capacité à exécuter des enchaînements plus complexes. Les élèves y explorent des variations rapides, des tours multiples, des dynamiques variées, des changements de direction plus subtils et des combinaisons sophistiquées. Malgré le niveau technique plus élevé, l’ambiance reste fidèle au cadre loisir : chaleureuse, motivante et axée sur le plaisir de danser en duo.
Les séances mettent l’accent sur la précision, la connexion fine entre partenaires, la clarté du guidage et la qualité du suivi, tout en développant style, fluidité et confiance. Le professeur propose des explications détaillées, des astuces techniques et des corrections bienveillantes pour permettre à chacun de progresser à son rythme. Le cours offre une expérience stimulante et enrichissante, parfaite pour ceux qui veulent continuer d’évoluer dans la Salsa sans la pression d’un milieu compétitif.
STRUCTURE DU COURS
La structure du cours avancé comprend un échauffement dynamique, du travail technique ciblé (posture, connexion, tours multiples, jeux de bras complexes), suivi de la construction de combinaisons avancées incluant variations rapides, changements d’énergie, effets visuels et créativité dans le guidage. Les partenaires changent selon le confort des élèves afin de développer adaptabilité et aisance. Le tout est guidé dans un esprit pédagogique, bienveillant et cohérent avec une école de loisirs : challengeant, mais toujours agréable et motivant.
Salsa, La Danse Latine la plus connue dans le monde
HISTOIRE ET ORIGINE
Tout d’abord, le terme salsa (sauce) est apparu dans les années 70 quand la maison de productions de Disque Fania a commencer à promouvoir la musique latine qui est mixée au latin jazz et autres influences latino-américaine, une sorte de sauce (salsa) quoi ! Fania Productions a lancé et fait connaitre plusieurs artistes Newyorkais tel que : Johnny Pacheco, Héctor Lavoe, Willie Colón, Celia Cruz et plusieurs d'autres, dont la plus part était d’origine Portoricaine.
Consultez le site Officiel de Fania Records : https://fania.com/
LA DANSE
D’abord apparue à Cuba sous différents rythmes et styles tel le ‘Son’, la ‘Guahira’, le ‘Mambo’, la salsa est un style qui se danse en huit temps (2 mesures de 4 temps). On retrouve généralement six temps dansés suivis de deux temps de pause. Il existe quatre principaux styles de salsa. Le style cubain, aussi appelé aussi Casino, a été popularisé au cours des années 50. Dans ce style, le couple se déplace essentiellement en décrivant des cercles successifs. Il s’agit avant tout d’une danse sociale et populaire de rue. Le style colombien ou de Cali est plus sautillant avec des pas plutôt rapides. Le style Newyorkais (Salsa on 2) s’exécute plutôt en ligne et accorde beaucoup d’importance à l’harmonie entre les danseurs avec la musique. Les jeux de pieds y sont fréquents et le danseur fera tourner sa partenaire plutôt fréquemment. Finalement, le style de Salsa (on 1) qui se rapproche de celui de New York, qui a été popularisé à Los Angeles, et qui se danse surtout sur le premier temps de la musique. Il peut être également plus acrobatique. C’est ce dernier style que nous enseignons à l’école, communment appelé Style newyorkais ou portoricain. Il est aussi le style le plus répandu dans le monde.
⚠️ Important : Pré requis stricts : base très solide en Forró Roots nécessaire.
Pour intégrer ce cours, les danseurs doivent :
Maîtriser la ginga roots avec style et précision
Être à l’aise avec les déplacements circulaires, fermés et semi-ouverts
Gérer les micro-transitions et variations rapides de poids
Avoir une connexion fine, fluide et stable
Maîtriser les variations intermédiaires, syncopes et jeux de jambes roots
Ce cours n’est pas adapté aux danseurs venant uniquement du Forró traditionnel, même avancé.
DESCRIPTION
Le cours de Forró Roots Inter-Avancé s’adresse aux danseurs adultes qui ont déjà une maîtrise confirmée du style roots et souhaitent approfondir la richesse, la musicalité et la complexité de ce style. Ce niveau explore les variations techniques, les déplacements circulaires rapides, les jeux de jambes plus subtils ou élaborés, les syncopes, les changements d’énergie et les transitions fines qui caractérisent le roots plus avancé. Le tout se déroule dans un cadre loisir chaleureux, non compétitif, mais néanmoins exigeant et stimulant.
Les séances permettent aux élèves d’explorer de nouvelles dynamiques, d’affiner leur guidage ou leur suivi, de renforcer la stabilité dans la connexion serrée et d’élargir leur vocabulaire roots. Le professeur propose une pédagogie claire, inspirante et structurée, permettant une progression technique sérieuse tout en maintenant l’ambiance conviviale et bienveillante propre à Studio Danse Montréal. Le cours devient une expérience immersive pour celles et ceux qui souhaitent réellement perfectionner le style roots.
STRUCTURE DU COURS
La structure du cours inter-avancé inclut un échauffement roots technique : mobilité, dissociation du haut et du bas du corps, travail du centre, jeu de pieds syncopé et activation rythmique. S’ensuivent des drills avancés : variations complexes de ginga, circulations rapides, jeux de directions, appuis subtils, pas pendulaires, micro-ralentis, accents marqués et improvisation guidée. Les enchaînements roots avancés deviennent plus denses et détaillés. Le cours reste fidèle à une approche loisir bienveillante… mais offre un réel défi technique pour ceux qui veulent faire évoluer sérieusement leur Forró Roots.
FORRÓ : LA DANSE
Technique, Évolution et Esthétique du Forró Roots
Sur le plan technique, le Forró Roots se distingue par une connexion très proche entre partenaires, un mouvement circulaire constant et un jeu de jambes « marchée » ancré dans le sol. La danse met en avant la ginga roots (balancement du corps), les micro-transitions, les changements de poids subtils, les déplacements circulaires (rotation dans le sens horaire ou antihoraire), ainsi qu’un guidage très fin réalisé par le haut du corps. C’est une danse où les détails comptent : intention, fluidité, douceur, précision et ressenti musical.
Avec le temps, le Forró Roots a évolué grâce à des danseurs et professeurs emblématiques qui ont structuré la technique, enrichi le vocabulaire et diffusé la culture roots au Brésil et à l’international. Il a intégré des influences contemporaines, des variations plus élaborées, un travail de musicalité plus complexe, tout en conservant la base traditionnelle du Forró pé de serra. De nouveaux développements incluent :
Jeux de jambes enrichis, syncopés et inspirés de la musique.
Variations circulaires complexes et transitions plus créatives.
Travail d’énergie allant du très doux au très percussif.
Exploration de la musicalité au-delà du simple rythme, jouant avec accents, stops, ralentissements et improvisation guidée.
Aujourd’hui, le Forró Roots est un style reconnu, respecté et enseigné dans le monde entier. Il préserve l’essence traditionnelle du Forró tout en offrant une technique riche et profonde, permettant aux danseurs de voyager entre connexion, intensité, authenticité et interprétation musicale.
Le forró, la danse nationale du Brésil
FORRÓ ET FORRÓ ROOTS, HISTOIRE ET ORIGINE
Le Forró Roots prend ses racines dans le Nordeste du Brésil, berceau culturel où les traditions musicales rurales ont façonné une grande partie de l’identité brésilienne. Il émerge directement des bals populaires animés par les rythmes du Trio Nordestino (accordéon / sanfona, zabumba et triangle), notamment sous l’influence de Luiz Gonzaga, immense figure fondatrice qui a popularisé le forró pé de serra. C’est dans cet environnement simple, communautaire et profond que le style roots s’est développé : une danse très connectée, marchée, circulaire, intime et enracinée dans la culture du sertão.
Le Forró Roots est fortement lié aux rythmes traditionnels du Nordeste :
Baião : le rythme le plus emblématique, rapide, joyeux et syncopé.
Xote : plus doux et lent, favorisant la connexion et le balancement.
Arrasta-pé : tempo plus vif, festif et entraînant.
Ces rythmes et ces musiques ont directement influencé la manière de se déplacer, de connecter les corps et de rythmer les pas. Le Forró Roots n’est pas qu’une danse : c’est une expression culturelle complète, héritée des fêtes rurales, qui valorise la chaleur humaine, la proximité et la tradition.
En plus des styles énnoncés plus hauts, on danse aussi le Forró électronico, le Valsadao, le Cacau et plus encore.
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