DESCRIPTION ET PRÉREQUIS

Forró Roots, Avancé

PRÉREQUIS

⚠️ Important : Pré requis stricts : base très solide en Forró Roots nécessaire.
Pour intégrer ce cours, les danseurs doivent :
Maîtriser la ginga roots avec style et précision
Être à l’aise avec les déplacements circulaires, fermés et semi-ouverts
Gérer les micro-transitions et variations rapides de poids
Avoir une connexion fine, fluide et stable
Maîtriser les variations intermédiaires, syncopes et jeux de jambes roots
Ce cours n’est pas adapté aux danseurs venant uniquement du Forró traditionnel, même avancé.

DESCRIPTION

Le cours de Forró Roots Inter-Avancé s’adresse aux danseurs adultes qui ont déjà une maîtrise confirmée du style roots et souhaitent approfondir la richesse, la musicalité et la complexité de ce style. Ce niveau explore les variations techniques, les déplacements circulaires rapides, les jeux de jambes plus subtils ou élaborés, les syncopes, les changements d’énergie et les transitions fines qui caractérisent le roots plus avancé. Le tout se déroule dans un cadre loisir chaleureux, non compétitif, mais néanmoins exigeant et stimulant.
Les séances permettent aux élèves d’explorer de nouvelles dynamiques, d’affiner leur guidage ou leur suivi, de renforcer la stabilité dans la connexion serrée et d’élargir leur vocabulaire roots. Le professeur propose une pédagogie claire, inspirante et structurée, permettant une progression technique sérieuse tout en maintenant l’ambiance conviviale et bienveillante propre à Studio Danse Montréal. Le cours devient une expérience immersive pour celles et ceux qui souhaitent réellement perfectionner le style roots.

STRUCTURE DU COURS

La structure du cours inter-avancé inclut un échauffement roots technique : mobilité, dissociation du haut et du bas du corps, travail du centre, jeu de pieds syncopé et activation rythmique. S’ensuivent des drills avancés : variations complexes de ginga, circulations rapides, jeux de directions, appuis subtils, pas pendulaires, micro-ralentis, accents marqués et improvisation guidée. Les enchaînements roots avancés deviennent plus denses et détaillés. Le cours reste fidèle à une approche loisir bienveillante… mais offre un réel défi technique pour ceux qui veulent faire évoluer sérieusement leur Forró Roots.

FORRÓ : LA DANSE

Technique, Évolution et Esthétique du Forró Roots

Sur le plan technique, le Forró Roots se distingue par une connexion très proche entre partenaires, un mouvement circulaire constant et un jeu de jambes « marchée » ancré dans le sol. La danse met en avant la ginga roots (balancement du corps), les micro-transitions, les changements de poids subtils, les déplacements circulaires (rotation dans le sens horaire ou antihoraire), ainsi qu’un guidage très fin réalisé par le haut du corps. C’est une danse où les détails comptent : intention, fluidité, douceur, précision et ressenti musical.
Avec le temps, le Forró Roots a évolué grâce à des danseurs et professeurs emblématiques qui ont structuré la technique, enrichi le vocabulaire et diffusé la culture roots au Brésil et à l’international. Il a intégré des influences contemporaines, des variations plus élaborées, un travail de musicalité plus complexe, tout en conservant la base traditionnelle du Forró pé de serra. De nouveaux développements incluent :
Jeux de jambes enrichis, syncopés et inspirés de la musique.
Variations circulaires complexes et transitions plus créatives.
Travail d’énergie allant du très doux au très percussif.
Exploration de la musicalité au-delà du simple rythme, jouant avec accents, stops, ralentissements et improvisation guidée.
Aujourd’hui, le Forró Roots est un style reconnu, respecté et enseigné dans le monde entier. Il préserve l’essence traditionnelle du Forró tout en offrant une technique riche et profonde, permettant aux danseurs de voyager entre connexion, intensité, authenticité et interprétation musicale.

Le forró, la danse nationale du Brésil

FORRÓ ET FORRÓ ROOTS, HISTOIRE ET ORIGINE

Le Forró Roots prend ses racines dans le Nordeste du Brésil, berceau culturel où les traditions musicales rurales ont façonné une grande partie de l’identité brésilienne. Il émerge directement des bals populaires animés par les rythmes du Trio Nordestino (accordéon / sanfona, zabumba et triangle), notamment sous l’influence de Luiz Gonzaga, immense figure fondatrice qui a popularisé le forró pé de serra. C’est dans cet environnement simple, communautaire et profond que le style roots s’est développé : une danse très connectée, marchée, circulaire, intime et enracinée dans la culture du sertão.
Le Forró Roots est fortement lié aux rythmes traditionnels du Nordeste :
Baião : le rythme le plus emblématique, rapide, joyeux et syncopé.
Xote : plus doux et lent, favorisant la connexion et le balancement.
Arrasta-pé : tempo plus vif, festif et entraînant.
Ces rythmes et ces musiques ont directement influencé la manière de se déplacer, de connecter les corps et de rythmer les pas. Le Forró Roots n’est pas qu’une danse : c’est une expression culturelle complète, héritée des fêtes rurales, qui valorise la chaleur humaine, la proximité et la tradition.
En plus des styles énnoncés plus hauts, on danse aussi le Forró électronico, le Valsadao, le Cacau et plus encore.

DESCRIPTION ET PRÉREQUIS

Forró, Intermédiaire-1

PRÉREQUIS

Avoir complété un niveau débutant ou maîtriser les bases du Forró : pas de base, balancement, connexion leader/follower, pivots simples, changements de directions élémentaires. Aisance avec les petits enchaînements.

DESCRIPTION

Ce cours de Forró Intermédiaire s’adresse aux adultes qui souhaitent développer leur fluidité, leur technique et leur créativité dans la danse brésilienne de couple. Les élèves y explorent des variations plus riches, des déplacements plus fluides, des jeux de directions, des tours plus complexes et des transitions plus douces, tout en conservant une ambiance conviviale, chaleureuse et fidèle à l’esprit loisir. Le rythme est soutenu mais accessible, permettant à chacun de progresser en confiance et sans pression.
Nous renforçons un peu la musicalité, la connexion plus fine entre partenaires, la posture, le guidage clair et la réponse fluide. Le professeur accompagne les élèves avec une pédagogie bienveillante, progressive et encourageante, afin que tout le monde puisse se sentir à l’aise dans ce niveau intermédiaire. Le cours est idéal pour approfondir le Forró, gagner en aisance sociale, et profiter des danses brésiliennes en duo de façon authentique et agréable.

STRUCTURE DU COURS

La structure du cours intermédiaire comprend un échauffement rythmique, du travail technique sur posture et connexion, suivi de variations intermédiaires telles que tours fluides, déplacements circulaires, jeux de pieds plus précis et transitions douces. Les élèves pratiquent différents enchaînements et changent de partenaires selon leur confort afin d’améliorer leur adaptabilité. L’approche reste progressive, claire, joyeuse et cohérente avec un cadre loisir : on apprend, on se dépasse… mais surtout, on profite du plaisir de danser à deux.

Le forró, la danse nationale du Brésil

HISTOIRE ET ORIGINE

Originaire du Nordeste, le Forró est avant tout un style de musique traditionnelle brésilien. Ses rythmes sensuels et lascifs sont un mélange subtil d’accordéon, de zabumba (gros tambour plat), de triangle et de pandeiro (sorte de tambourin). Le Forró est aussi une danse de couple, sensuelle, accrobatique et joyeuse. Elle peut être danser de façon très rapprochée sur des rythmes lents comme le Xote et peut aussi se danser de façon ouverte, comme dans le style Universitario, sur des rythmes plus soutenus. Elle est certainement la danse à la fois la plus libre e t la plus versatile du pays. Le forró est au Brésil ce qu’est le tango est à l’Argentine. Elle est absolument connue de tous les Brésiliens qu'ils la dansent ou pas. D'ailleurs, le musique du Forró est le rythme le plus joué à la fête de la St-Jean Baptiste, La St-João.

LA DANSE

Au début, le pas de base du Forró est relativement simple : deux pas à gauche, deux pas à droite. Celui-ci peut être posé ou sautillant selon le choix et les capacités des danseurs qui exécutent la danse en suivant le rythme. Cependant, le Forró peux être plus élaboré et le style de la danse est également différent d’une région à l’autre du pays. À l'origine, on identifiait deux grandes « familles » de Forró. Celui du Nordeste, où les danseurs sont particulièrement rapprochés, ce qui limite leurs mouvements : Xoté, Xaxado et parfois Pé de sera. Et le Style du sud, communement appelé Forró Universitário, plus ouvert, qui laisse plus d’espace à la créativité des danseurs. De nos jours, avec la compréhension des différents rythmes par les danseurs et les professeurs de Forró brésiliens, on peut dire qu'on peut danser plusieurs styles et les mélanger dans une seule danse. En effet, en plus des styles énnoncés plus hauts, on danse aussi le Forró Roots, originaires de la ville d'Itaunas, le Baiao, le Forró électronico, le Valsadao, le Cacau et plus encore.

DESCRIPTION ET PRÉREQUIS

Forró, Intermédiaire 2 Avancé

PRÉREQUIS

Avoir une base intermédiaire solide : maîtrise du pas de base, de la ginga, des tours et variations intermédiaires, changements de directions, transitions fluides, connexion confortable et musicalité brésilienne. Être à l’aise avec un rythme de cours rapide et des combinaisons complexes.

DESCRIPTION

Ce cours de Forró Avancé s’adresse aux danseurs adultes expérimentés qui souhaitent pousser plus loin leur technique, leur fluidité et leur expression dans la danse brésilienne de couple. Les élèves y explorent des enchaînements complexes, des variations rapides, des jeux de directions plus subtils, des tours multiples, des syncopes et des transitions créatives. Tout cela se fait dans un cadre loisir accueillant, chaleureux et non compétitif, où chacun progresse à son rythme.
Le cours met également l’accent sur la musicalité, l’écoute fine entre partenaires, la qualité du guidage et du suivi, ainsi que l’aisance scénique et la confiance. Grâce à une pédagogie claire, bienveillante et adaptée aux adultes, le professeur accompagne les élèves dans une progression stimulante tout en respectant leur confort. Ce cours est idéal pour les danseurs qui souhaitent vivre pleinement l’énergie et la sophistication du Forró tout en profitant d’un cadre agréable et convivial.

STRUCTURE DU COURS

La structure du cours avancé comprend un échauffement rythmé, du travail technique ciblé (posture, ginga, tours avancés, jeux de pieds précis, variations de tempo), suivi de combinaisons complexes incluant transitions rapides, changements d’énergie, déplacements créatifs et jeux de corps. Les élèves pratiquent avec différents partenaires selon leur confort, favorisant adaptabilité et connexion avancée. Le cours reste aligné avec une approche loisir : exigeant mais toujours plaisant, bienveillant et joyeux.

Le forró, la danse nationale du Brésil

HISTOIRE ET ORIGINE

Originaire du Nordeste, le Forró est avant tout un style de musique traditionnelle brésilien. Ses rythmes sensuels et lascifs sont un mélange subtil d’accordéon, de zabumba (gros tambour plat), de triangle et de pandeiro (sorte de tambourin). Le Forró est aussi une danse de couple, sensuelle, accrobatique et joyeuse. Elle peut être danser de façon très rapprochée sur des rythmes lents comme le Xote et peut aussi se danser de façon ouverte, comme dans le style Universitario, sur des rythmes plus soutenus. Elle est certainement la danse à la fois la plus libre e t la plus versatile du pays. Le forró est au Brésil ce qu’est le tango est à l’Argentine. Elle est absolument connue de tous les Brésiliens qu'ils la dansent ou pas. D'ailleurs, le musique du Forró est le rythme le plus joué à la fête de la St-Jean Baptiste, La St-João.

LA DANSE

Au début, le pas de base du Forró est relativement simple : deux pas à gauche, deux pas à droite. Celui-ci peut être posé ou sautillant selon le choix et les capacités des danseurs qui exécutent la danse en suivant le rythme. Cependant, le Forró peux être plus élaboré et le style de la danse est également différent d’une région à l’autre du pays. À l'origine, on identifiait deux grandes « familles » de Forró. Celui du Nordeste, où les danseurs sont particulièrement rapprochés, ce qui limite leurs mouvements : Xoté, Xaxado et parfois Pé de sera. Et le Style du sud, communement appelé Forró Universitário, plus ouvert, qui laisse plus d’espace à la créativité des danseurs. De nos jours, avec la compréhension des différents rythmes par les danseurs et les professeurs de Forró brésiliens, on peut dire qu'on peut danser plusieurs styles et les mélanger dans une seule danse. En effet, en plus des styles énnoncés plus hauts, on danse aussi le Forró Roots, originaires de la ville d'Itaunas, le Baiao, le Forró électronico, le Valsadao, le Cacau et plus encore.

DESCRIPTION ET PRÉREQUIS

Salsa, Intermédiaire-1

PRÉREQUIS

Avoir complété un niveau débutant ou maîtriser les bases : pas de base, cross-body lead, tours simple leader/follower, rythme et connexion élémentaire. Confort avec les enchaînements débutants.

DESCRIPTION

Ce cours de Salsa Intermédiaire-1 s’adresse aux adultes ayant déjà acquis les fondations de la salsa et souhaitant développer davantage fluidité, coordination, connexion et précision. Les élèves explorent de nouveaux tours, variations de bras, jeux de directions et combinaisons plus dynamiques, tout en conservant une atmosphère conviviale, inclusive et fidèle à l’esprit loisir. L’objectif est de progresser techniquement tout en continuant à profiter du plaisir de la danse sociale.
Les séances permettent d’améliorer la musicalité, la communication en couple, la clarté du guidage (leader) ou de la réponse (follower), ainsi que la confiance dans les enchaînements. Le professeur accompagne les élèves pas à pas, avec une pédagogie simple, encourageante et structurée. Le cours représente une belle transition entre le niveau débutant et les niveaux plus avancés, tout en maintenant une ambiance chaleureuse, respectueuse et motivante.

STRUCTURE DU COURS

La structure du cours intermédiaire-1 comprend un échauffement rythmique, un travail technique sur les bases (posture, guidage, connexion), suivi de variations intermédiaires telles que cross-body lead variations, tours plus stylisés, enchaînements à deux, et jeux de bras plus élaborés. Les élèves pratiquent avec différents partenaires selon leur confort pour améliorer adaptabilité et aisance. Le tout reste progressif, clair et adapté au cadre loisir : on apprend, on se challenge… mais toujours dans le plaisir !

Salsa, La Danse Latine la plus connue dans le monde

HISTOIRE ET ORIGINE

Tout d’abord, le terme salsa (sauce) est apparu dans les années 70 quand la maison de productions de Disque Fania a commencer à promouvoir la musique latine qui est mixée au latin jazz et autres influences latino-américaine, une sorte de sauce (salsa) quoi ! Fania Productions a lancé et fait connaitre plusieurs artistes Newyorkais tel que : Johnny Pacheco, Héctor Lavoe, Willie Colón, Celia Cruz et plusieurs d'autres, dont la plus part était d’origine Portoricaine. Consultez le site Officiel de Fania Records : https://fania.com/

LA DANSE

D’abord apparue à Cuba sous différents rythmes et styles tel le ‘Son’, la ‘Guahira’, le ‘Mambo’, la salsa est un style qui se danse en huit temps (2 mesures de 4 temps). On retrouve généralement six temps dansés suivis de deux temps de pause. Il existe quatre principaux styles de salsa. Le style cubain, aussi appelé aussi Casino, a été popularisé au cours des années 50. Dans ce style, le couple se déplace essentiellement en décrivant des cercles successifs. Il s’agit avant tout d’une danse sociale et populaire de rue. Le style colombien ou de Cali est plus sautillant avec des pas plutôt rapides. Le style Newyorkais (Salsa on 2) s’exécute plutôt en ligne et accorde beaucoup d’importance à l’harmonie entre les danseurs avec la musique. Les jeux de pieds y sont fréquents et le danseur fera tourner sa partenaire plutôt fréquemment. Finalement, le style de Salsa (on 1) qui se rapproche de celui de New York, qui a été popularisé à Los Angeles, et qui se danse surtout sur le premier temps de la musique. Il peut être également plus acrobatique. C’est ce dernier style que nous enseignons à l’école, communment appelé Style newyorkais ou portoricain. Il est aussi le style le plus répandu dans le monde.